威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没.     看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解.     同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清.     会觉得导演“是懂艺术的”.     少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍.     立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜.     手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了.     顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了.     作为适者生存这一法则里天生的强者，从浪漫主义阵营跨越到现实主义队伍当中的《名侦探柯南：黑铁的鱼影》正是因为保留了他的初始人格（文化基因）而丧失了他后来的身份.     为此库布里克这部如梦如幻无可挑剔的史诗巨著最终证明了一件事：人生是命运选择人而不是人选择命运.     此消彼长的强弱关系最终是与爱恨的纠缠紧密联系起来，这里真正体现了库布里克对于人类情感的颂扬和肯定态度以及看待阶级革命冷静而悲观的立场.     根源在于征服者的人生注定是一部《名侦探柯南：黑铁的鱼影》传奇，而上流社会的贵族阶级永远是一副把玩儿着《名侦探柯南：黑铁的鱼影》游戏的懦弱者形象.     从影片的各个方面都无不让人惊叹作者对于音乐和绘画那种天才式的渗透，人的命运在极其细腻教科书级别的光影魔术当中娓娓道来.     倘若《名侦探柯南：黑铁的鱼影》表达的是库氏对于现代艺术的看法，那么《名侦探柯南：黑铁的鱼影》彰显的就是他对于古典艺术的理解.     

故事发生在东京八丈岛近海，这里建成了一座连接了全球各地警方监控摄像的海洋设施“太平洋浮标”.     在这座设施正式启动之前，为了与欧洲刑警组织管辖的范围联网，世界各国的IT工程师来到现场.     而与此同时，一项应用了人脸识别系统的“新技术”的测试也在进行中…… 　　另一方面，柯南和少年侦探团在园子的招待下来到八丈岛赏鲸.     此时，柯南接到来自冲矢昂（赤井秀一）的电话，被告知欧洲刑警组织的成员在德国遭到琴酒的杀害.     为调查真相，柯南偷偷混进了前往“太平洋浮标”进行警备工作的黑田兵卫等警视厅人员乘坐的警备艇中，进入设施内部.     之后，在为系统启动而稳步展开准备工作的设施内，发生了案件——一名女性工程遭到黑衣组织的绑架，而她手中装有某些情报的U盘也落到了黑衣组织的手里.     海中传来令人毛骨悚然的螺旋桨声.     而此时身在八丈岛的灰原哀身边，也正有黑影在悄悄靠近……